Lorsqu’on regarde pour la première fois une peinture aborigène du désert central, le regard est à la fois attiré par des signes inconnus et l’effet visuel des petits points. L’émerveillement passé, chacun s’interroge sur la signification des motifs abstraits représentés sur la toile. La réponse à ce genre de question se trouve exclusivement dans la culture aborigène.

Traditionnellement, la peinture aborigène décrit des histoires ancestrales qui mettent en scène des héros vivant au temps de la création du monde. Les aborigènes appellent ce temps lointain "Dreamtime" ou "Tjukurrpa". Ces récits racontent d’une part les règles de la vie en commun et d’autre part l’origine des particularités du paysage et des animaux. Cependant le nombre de ces récits n’est pas figé car les aborigènes continuent à produire d’autres histoires qui leurs sont révélées en rêve. Ces nouveaux récits sont souvent une manière de justifier un changement à l’intérieur du groupe ou de nouer de nouvelles relations avec un groupe voisin.

Les motifs utilisés pour la peinture sur toile étaient autrefois dessinés sur le sable ou sur les parois d’une grotte. Ces motifs représentent les trajets empruntés par les héros mythiques du Dreamtime. Ils forment des cartes géographiques dessinées en perspective aérienne. Cette position particulière du peintre par rapport au sujet est une caractéristique essentielle de la peinture aborigène du désert central.

La technique employée par les peintres aborigènes révèle les liens profonds qui les unissent à la terre. Le fond de peinture est en général ocre rouge ou noir, il représente le sol ou le sous-sol du désert. Ce fond est indispensable à la vision du peintre, il est le substrat nourricier de sa vie et de ses rêves. Au dessus, des motifs aux couleurs terreuses sont peints en formes larges. Dans cette phase les gestes du peintre sont lents et appliqués. Les signes ainsi placés ont un caractère immuable parfaitement adapté au récit mythologique. L’achèvement du travail consiste à délimiter puis remplir les formes avec une multitude de points. Cette technique pointilliste est à la fois une transposition picturale des moyens utilisés dans les fresques anciennes et une manière de cacher certains motifs secrets. D’autre part, l’agglomération de petits points rappelle le duvet végétal ou animal des immenses fresques exécutées sur le sol pour les cérémonies.

Enfin, le fait qu’il n’y ait pas de signature au bas d’une toile aborigène est un détail révélateur des liens à l’intérieur d’un groupe aborigène. En effet une histoire décrite sur toile appartient à une partie d’une tribu et non pas à un individu. La responsabilité collective des rêves est donc plus forte que la propriété artistique d’un individu. Cet ordre des valeurs a longtemps été un frein à l’expansion de la peinture à l’acrylique dans les communautés du désert central. Pourtant cela n’a pas empêché les institutions australiennes et les marchands d’art d’imposer quelques grands noms de peintres aborigènes sur la scène artistique mondiale. Malgré cela, les peintres aborigènes sont restés fidèles à leur manière de vivre et ils distribuent sans compter l’argent des toiles à leur entourage.

Dimensions : Tryptique Long 30 x haut 100 cm

réf: ARBO20